PROGRAMMATION
Sylvain & François Rabbath
/ Minino Garay
Le 26 mai 2026
Couvent des Récollets
Ouverture des portes à 19h30
Début 20h30 - 21h45
Deuxième partie 22h15 - 23h45
François Rabbath est un contrebassiste franco-syrien de renom, qui a porté son instrument auprès des plus grands noms de la chanson française, Barbara, Aznavour, Paco Ibanez, Edith Piaf. Son fils Sylvain, pianiste voyageur formé au fil des tournées internationales de son père, perpétue et enrichit cet héritage en duo avec lui.
Les compositions, nourries d’ambiances et de paysages glanés en chemin, offrent un souffle épique et une profondeur rare où la contrebasse de François se fait guide et le piano de Sylvain compagnon de route.
Avec AMALL, père et fils signent une œuvre à la fois intime et universelle.
Guest : Minino Garay
Shiran
& Bakal
Le 26 mai 2026
Couvent des Récollets
Ouverture des portes à 19h30
Début 20h30 - 21h45
Deuxième partie 22h15 - 23h45
SHIRAN & BAKAL puisent dans la richesse de leur double héritage yéménites et irakiens pour façonner leur univers musical. SHIRAN, qui chantait jusqu’ici principalement en arabe yéménite, mêlait déjà les sonorités du passé aux textures contemporaines. Avec Electro Baghdad, le duo se tourne cette fois vers ses racines irakiennes, revisitant des chansons transmises de génération en génération, portées par des synthétiseurs analogiques, des basses puissantes et des rythmes électroniques entraînants.
Ripples
Collective
Le 27 mai 2026
Consulat Voltaire
Ouverture des portes à 19h
20h30 - 23h30
Ripples Collective est un groupe d’activistes, d’artistes, de facilitateur·rices et d’êtres humains guidés par le cœur, palestiniens et israéliens, qui travaillent ensemble dans la connexion, la force et l’amour afin d’incarner une autre possibilité.
Leur collaboration crée un espace vivant où l’art devient un langage universel, capable de franchir les frontières, de dépasser les récits opposés et d’accueillir les blessures collectives.
Pour le festival, ils présentent une expérience immersive mêlant musique, danse et chant. Plus qu’une performance, c’est un voyage émotionnel partagé. Le public y est invité à traverser la mémoire, la tension et la douleur, et à entrevoir une vision commune de l’avenir.
Avec : Sulaiman, Ayelet, Haneen, Noam, Marwan et Leor
Ariana Vafadari
& guests
Le 28 mai 2026
Synagogue Copernic
Ouverture des portes 19h45
20h30 - 22h
Chanteuse franco-iranienne, Ariana Vafadari fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique. Mezzo-soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des épopéessonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, défend à travers ses projets les minorités opprimées, l’écologie ou le droit des femmes.
Pour sa création, elle raconte le déclin de la condition des femmes et la révolte du peuple iranien. Une sorte de monologue de Médée, prise de compassion pour celles qui doivent faire face dans leur vie à la pauvreté, aux mariages forcés et à la violence. Nous partirons en Iran, en Turquie, nous voyagerons parmi les légendes et les mythes, en quête d'un rêve commun.
Accompagné par Julien Carton, Rusan Filiztek et d’une chanteuse invitée, elle créera par la musique des ponts entre les époques, les spiritualités et les personnes.
Abate Berihun
& the Addis Ken Project
Le 2 juin 2026
MAHJ
Ouverture des portes à 19h30
20h30 - 22h
Abate Berihun est saxophoniste, compositeur et chanteur jazz. Il est né dans une famille juive à Addis Abeba et a accompagné les plus belles voix d’Éthiopie, Mahmoud Ahmed, Mulatu Astaké... Il mêle free jazz, compose sa musique et chante en amharique. En 2026 sortira le projet Addis Ken (አዲስ ቀን, « New Day »), sur le label américain Origin Records, une fusion entre la tradition éthiopienne, les prières bibliques et le groove solide et aventureux de l’ethio-jazz. « Quand Abate Berihun commença à chanter une prière ancienne... je flottais déjà au-dessus de mon siège.
“Chaque son dans cette musique pénètre directement votre âme” - Haaretz
Avec : Abate Berihun , Roy Mor,David Michaeli , Nitzan Birnbaum
Yom
Le 3 juin 2026
Temple du Foyer de l'Âme
Ouverture des portes à 19h15
20h - 21h30
Oubliez le Klezmer. Oubliez les étiquettes "Musique du Monde". Pour son retour, Yom opère une rupture radicale. Avec COSMOGONIA, il livre une performance physique sans filet : un album entier basé sur la respiration circulaire, enregistré d'une traite, sans aucun overdub. Si l'approche est inédite, la filiation est claire. COSMOGONIA s'inscrit dans l'héritage du minimalisme répétitif américain : la rigueur mathématique de Steve Reich ou Philip Glass percutée par la puissance physique et le souffle inépuisable d'un Colin Stetson. Yom ne cherche plus à séduire, il cherche l'état limite. Une expérience d'écoute intense, physique et immersive.
Ima Yemma Orchestra
Le 4 juin 2026
Café de la Danse
Ouverture portes à 19h30
20h30 - 22h30
Ima, Yemma... Maman, en hébreu et en arabe, les sons des mots sont si proches. Cet orchestre n’est pas composé de juifs ou de musulmans, mais d’artistes frères et sœurs qui rendent un vibrant hommage aux mères. Un hommage à toutes les mamans mais aussi à toutes celles à venir.
Au présent, le IMA YEMMA ORCHESTRA vous propose une fête, de la danse, de la musique du monde entier. La soul Yiddish et Juive New Yorkaise va rencontrer le Chaabi d’Alger et le groove Gnawa marocain. Un espace rêvé où les croisements de langues seront des surprises, des rimes, où les instruments de toutes ces traditions se marient en un seul son.
Ce concert est une “safe place” au croisement des cultures, une grande fête.
Coproduction Noa Music / Sacré Sound Festival
Avec : David Konopnicki, Ptit Moh, Myriam Beldi, Deborah Sacks Minz, Yoshie Fruchter, Reine Rubis, Adhil Mirghani, Clémence Lasme, Gurvan Zytynski
Thanda Choir
Le 5 juin 2026
Église Saint-Eustache
Ouverture des portes à 20h
20h30 - 22h
La beauté et la puissance du Thanda Choir, chœur sud-africain fondé il y a deux ans à Khayelitsha, Cap Town fusionnent les traditions musicales d’Afrique du Sud, notamment l’utilisation de la langue xhosa avec des influences d’aujourd’hui. Le résultat est puissant et sublime. ils mêlant gospel et chants en yoruba. Sur scène, leur énergie puissante crée un espace de liberté et leur répertoire fusionne traditions musicales sud-africaines, et influences contemporaines, pour un résultat à la fois sublime et profondément émouvant.
Le Thanda Choir multiplie les performances surprises et virales dans les rues, ce sera le cas devant le parvis de la somptueuse église Saint Eustache ou il se produira ; Un premier concert parisien, après avoir été invité en juin dernier par Mélody Gardot en ouverture de ces concerts à l’Olympia.
